El Popping y el Locking sonmovimientos que han influenciado el hip hop y otros estilos de street dance.En la actualidad, los bailarines callejeros que se decantan por estilos como el funk o el dubstep, pueden añadir movimientos de Popping y Locking para resaltar la música o el ritmo.
El popping, del inglés 'pop' que significa 'estallido', es un tipo de baile urbano en el que se contraen y relajan los músculos, provocando estallidos en el cuerpo del bailarín (estos estallidos se conocen como pops) y creando con ello un efecto robótico.
El locking es simplemente pararte en medio de un movimiento rápido y mantener esa posición antes de continuar bailando. Puedes hacer esta parada en los momentos musicales que desees resaltar con tu cuerpo. Congela tu baile en una posición que se ajuste con la coreografía y el ritmo, aguanta durante un par de beats y luego continúa. Hay algunos movimientos típicos de Locking que puedes practicar para mejorar tu capacidad a la hora de bailar al estilo hip hop o dubstep.
Mi experencia personal con estos estilos es que tienen mucha técnica y es difícil pillarla, pero son bailes muy entretenidos.
El hiphop es el que más me gusta bailar y el más disfrutable.
MÚSICA
Lamúsica hip hop o rap es un género de música popular desarrollado en los EEUU por afroestadounidenses y latinoamericanos del centro de la ciudaden el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York en la década de 1970. Consiste en una música rítmica estilizada que comúnmente viene acompañada con la acción de rapear, la cual es un discurso rítmico que se canta. Se desarrolló como parte de lacultura hip hop.
El recurso de rapear no es un componente obligatorio en la música hip hop, ya que también se pueden incorporar otros elementos de la cultura hip hop, como DJ, turtablism, scratching, beatboxing y pistas instrumentales.
CULTURA
El término «hip hop» se usa a menudo para referirse a la música y al estilo de vida, se considera que el hip hop no solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario consta de cuatro principales elementos: rapeo (recitar o cantar), turntablism o DJing (auditiva o música rap), breaking (baile) y grafiti (pintura).
BAILE
El baile de hip-hop se refiere a estilos de baile urbano interpretados principalmente con la música de este estilo (hip hop) o que han evolucionado como parte de su cultura. Incluye una amplia gama de estilos principalmente de breaking que se creó en la década de 1970 y se hizo popular entre los equipos de baile en los EEUU.
Los tipos de bailes urbanos que más se destacan son: el Hip Hop, Popping, Dance House, el Break dance, Waacking, Comercial dance y el Dancehall, entre otros.
El merengue es un género musical caribeño que se originó a mediados del siglo XIX en República Dominicana y ha trascendido fronteras pues aunque es bailado en todo el Continente Americano, también es popular en distintas partes de Europa.
La samba suele caracterizarse por la inclusión de instrumentos de percusión y de los coros que entonan las canciones. La samba se baila siguiendo el ritmo de la percusión con las piernas y sacudiendo la pelvis. Quienes bailan samba suelen usar poca ropa y diversas ornamentaciones como parte del vestuario.
Este es el paso básico de la samba, nada complicado.
La bachata es un ritmo musical de percusión y cuerdas originario de la República Dominicana, que tiene sus raíces en el son cubano y los ritmos africanos. Entre los instrumentos primarios se encuentran las guitarras, las marimbas, las maracas, la güira, los bongos y los timbales.
La cumbia es un baile de Colombia, país suramericano, que se originó en la Costa Caribe de estas tierras en los tiempos de la colonia. Esta danza es la fusión de tres culturas; la africana, la indígena y la española que se combinaron para convertirse en la expresión coreográfica y musical más representativa.
Te adjunto un vídeo de la cumbia colombiana, aunque hay muchos tipos, ya que va por países.
La salsa es un género musical que surge de la mezcla de ritmos latinos tan reconocidos como el chachachá, el mambo y el son, entre otros, con el uso de instrumentos y estilos estadounidenses.
La salsa expresa otro contexto social,la realidad marginal del latino. Hablamos de la misma época en la que se desarrolla, en Estados Unidos, el movimiento afro por la reivindicación de los derechos; está Mayo del 68 en Europa y hay movilizaciones de una juventud que quiere cambios.
Se denominan ritmos latinos a la combinación de varios ritmos como la salsa, la cumbia, bachata, samba, merengue, etc.
Ritmos Latinos es una disciplina de fitness que fusiona baile coreográfico y ejercicios específicos de un entrenamiento cardiovascular, pero sobre todo es una forma de hacer ejercicio sin sentirlo.
Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538.
Surgido al parecer en el ámbito de la música militar para realizar el llamado paso ligero (unos 120 pasos por minuto), de donde procede su nombre de paso doble, tiene por ello una estrecha relación con el mundo de la banda y con las marchas militares, siendo suritmo binario, normalmente 2/4 pero también 6/8.
La sardana es una danza que se baila en corro, mirando hacia el centro.Al sonido de la cobla, los danzantes, hombres y mujeres alternados en número indeterminado, se dan las manos y puntean con los pies unos pasos, cortos y largos, conocidos por todos los participantes.
La mayoría de teorías coinciden en que la sardana tiene su origen en danzas griegas o prerromanas, y en que el baile actual es la interpretación de la contradanza, una danza litúrgica del siglo XIX.
La sardana es un conjunto de danzas y músicas catalanas tradicionales que se baila en toda Cataluña, tanto en el norte como en el sur.
¿ Cómo se baila ?
Los 2:10 primeros mins. te habla de este baile y después empieza el tutorial.
Es un baile típico del norte de España, Galicia. El origen Se cree que procede de los celtas pero no existen referencias documentales de esta danza hasta el siglo XIX. Lo único que está claro es que esta danza tradicional gallega se ha ido transmitiendo de generación en generación desde tiempos inmemoriales hasta la actualidad.
¿Qué tipo de baile es?
Básicamente, a que era la música que se tocaba y bailaba en torno a los molinos mientras que se realizaba la molienda de maíz y de trigo. De ritmo rápido, la muñeira cuenta con un ritmo binario 6/8 y sus instrumentos principales son la pandereta o pandeireta y, por supuesto, la gaita gallega.
Aunque el Chotis es el baile típico de Madrid su origen no está exactamente de la capital española.
Se cree que el chotis proviene de Alemania, donde se bailaba el schottische, un baile de origen escocés que se puso muy de moda a comienzos del siglo XIX en toda Centroeuropa.
El chotis llegó a Madrid en 1850. Se dice que se bailó por primera vez en una fiesta que dio la reina Isabel II en el Palacio Real la noche del 3 de noviembre de 1980 bajo el nombre de “polca alemana”.
A partir de ese momento adquirió una gran popularidad entre los madrileños de todas las clases sociales. El baile alemán evolucionó con un ritmo más rápido y con movimientos más vivos hasta convertirse en el chotis que conocemos hoy. Tal era la popularidad que en 1890 fue declarado baile oficial de la ciudad de Madrid.
El chotis siempre se baila al son de un organillo.
¿Cómo se baila?
Aunque a simple vista no parece muy difícil, el chotis requiere que los bailarines saquen su lado más chuleta y más castizo. Aquí te dejo un ejemplo de un auténtico maestro del chotis.
El chotis se baila en pareja, cara a cara y agarrados. Durante el baile es la mujer la que baila y gira alrededor del hombre. Este se limita a girar sobre su propio eje. Es por esto que se ha hecho popular el dicho de que “para bailar un buen chotis no hace falta más que una baldosa”.
Aunque ya haya finalizado la Feria de Abril, todavía quedan muchas más en toda Andalucía, y un símbolo común de todas estas ferias son las sevillanas. Si has ido o vas a la feria escucharas sevillanas una media de 50 veces por día, incluso te pueden intentar sacar a bailar.Por ello vamos a hablar un poco sobre el origen de esta música y baile tan típico y tradicional.
Se podrían definir las sevillanas como una música y danza típicas de Andalucía de carácter festivo que se suelen bailar en pareja y cuyoescenario principal son las ferias y romerías. Además, se consideran el baile regional de Andalucía.
El origen de las sevillanas se da en los años previos a la llegada de los Reyes Católicos, la música, concretamente, tiene su origen en las seguidillas castellanas de las que hereda la estructura, pero estas fueron evolucionando y fueron adquiriendo un sonido más aflamencado al estar en contacto con otros palos del flamenco como la burlería, el fandango o la soleá. Por otro lado, la danza no se añadió hasta el siglo XVIII, tomando de inspiración los movimientos de la escuela bolera, algunos de los pasos que toma de esta escuela son la pasada, el careo, las vueltas o el zapateado.
Se empezó a llamar “sevillanas” en 1846, primer año que se celebró la Feria de Sevilla.
Este es un claro ejemplo de un baile tradicional en España.
El baile de la Jota aragonesa se caracteriza por el uso de punteados de punta y talón, y pequeños saltos que llegan en ocasiones a ser alardes atléticos. Los brazos arqueados y habitualmente en alto, moviéndose delante del cuerpo arriba y abajo.
La palabra jota proviene del antiguo xota y este último, a su vez probablemente del mozárabe “šáwta” (salto), derivado del latín saltāre, bailar.
A diferencia del ballet clásico, donde el movimiento se encuentra totalmente codificado (respeto absoluto por las cinco posiciones básicas, las puntas, pliés y grand battement, etc.), el ballet neoclásico rompe con este corsé creativo.
Por Adriana Juárez. La expresión de cuerpo y sentimiento más allá de las técnicas clásicas.
Más aun, tampoco está ligado a la necesidad de narrar historias. El términoneoclasicismo surgió en pleno siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
El Romanticismo aparece en Europa a finales del siglo XVIII. Se origina en Inglaterra y Alemania e irrumpe en cada uno de los restantes países europeos en distinto momento, según la evolución histórica propia. Supone un cambio de mentalidad, valores y visión del mundo. Sus características fundamentales, desde el punto de vista artístico, son el culto a la individualidad del artista, el arte utilizado como medio de expresión personal, y la preponderancia del sentimiento, de la pasión y la subjetividad, frente a la razón y la moral colectiva que representó el siglo XVIII.
¿Quieres conocer un poco más sobre algunos tipos de bailes tradicionales que destacan de la cultura española? Quédate y lee.
1. La jota
La jota es uno de los bailes tradicionales que más destacan y más extendidos por todo el Norte de España. Su origen se sitúa en la zona de Aragón, Asturias y Cantabria. Dependiendo de la región en la que se baile su estilo varía, caracterizándose, en su mayoría por los rápidos movimientos de pies y los pequeños saltos. De hecho, el nombre de jota proviene del latín y significa ‘salto’. El vestuario también cambia en función de la zona geográfica.
2. La sevillana
Como su propio nombre indica, este baile nació en Sevilla, aunque en los últimos años ha ido ganando adeptos fuera de Andalucía. Su origen está en la seguidilla, una danza que se bailaba antiguamente en la zona de Castilla. La sevillana se baila en parejas al son de la guitarra y del cante que lleva el mismo nombre. La estructura del baile se compone de cuatro partes con movimientos que se van repitiendo con pequeñas variaciones, lo que hace que no sea difícil de aprender y, por tanto, sea tan popular en las fiestas.
3. El chotis
El baile por excelencia de los castizos madrileños, especialmente en estos días del año en los que se celebra la fiesta de San Isidro labrador. Aunque no lo parezca, su origen se encuentra en la región checa de Bohemia y el nombre proviene de la palabra Scottish. Ha quedado constancia de que en Madrid se bailó por primera vez en el Palacio Real en 1850. Se baila por parejas y en él, el hombre se queda quieto y erguido y la mujer baila a su alrededor, haciendo girar al primero sobre su mismo eje, todo ello al ritmo del organillo.
4. La muñeira
Se trata de uno de los bailes tradicionales, gallego por excelencia, aunque también se baila la muñeira en algunas zonas de Asturias y Castilla León siempre en días de fiesta. Se baila con rápidos movimientos de piernas, dando saltos y siempre con las manos en alto, al ritmo de instrumentos como las gaitas, los tambores, las panderetas o los panderos y se acompaña con los llamados aturuxos, que son gritos que se dan para animar a los danzantes. Las mujeres visten con falda larga, un pantalón a la rodilla, un chaleco, camisa blanca y zuecos. Los hombres llevan una camisa blanca, un chaleco, un paño, una faja y zuecos. Tiene muchas similitudes con la jota.
5. La sardana
La sardana es la baile tradicional y nacional en Cataluña. Se lleva bailando desde el s. XVI, y aunque su origen no está claro, se cree que puede venir de Grecia. Los participantes bailan en grupo y en círculo, cogiéndose de las manos, alternándose hombre y mujeres y haciendo movimientos circulares al son de la música. Aunque fue prohibida durante el franquismo, la tradición se mantiene y es común que se baile en las calles y durante las fiestas.
6. El pasodoble
Su origen data de principios del s. XVI en España como un baile militar con el que se ponía en marcha a las tropas de infantería. Con los años se popularizó y se desarrolló como baile tradicional que solía representarse en las corridas de toros. Como su propio nombre indica, el baile consiste en dar dos pasos al ritmo rápido de la música. Se baila en pareja, con los cuerpos en paralelo y con la mano izquierda y derecha del hombre y la mujer unidas. Es uno de los bailes mas sencillo de aprender.
Ballet clásico: El ballet clásico se basa la técnica y vocabulario de ballet tradicional. Han surgido diferentes estilos en distintos países, como el ballet francés, el ballet italiano, el ballet inglés y el ballet ruso. Varios de los estilos de ballet clásico están asociados a métodos de entrenamiento específicos, que suelen llevar el nombre de sus creadores.
Algunos ejemplos de producciones de ballet clásico son: El lago de los cisnes,La bella durmienteyEl cascanueces.
El ballet sería un ejemplo claro de danza académica.
Es un tipo de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
Es una forma de danza cuyos movimientos están basados en el control total y absoluto del cuerpo, se recomienda empezar desde temprana edad debido a su grado de dificultad. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.
Elegir un estilo para bailar puede convertirse en todo un desafío debido a la amplia variedad de danzas que existen. La danza contemporánea es una de las más demandadas debido a la poca técnica y la libertad de expresión y movimiento que permite. Te hablamos más sobre ella.
Pincha en la imagen y sabrás más cosas sobre este tipo de danza tan expresiva.
¿Qué es la danza contemporánea? Sus diferencias con el ballet clásico y características. Además, sus principales exponentes.
2 min. de lectura
La danza contemporánea respondía a una necesidad de expresarse más libremente.
¿Qué es la danza contemporánea?
La danza contemporánea o danza moderna es un arte escénica surgida a finales del siglo XIX. Fue una reacción en contra de las formas clásicas dedanza(especialmente el ballet clásico) y respondía a una necesidad cultural en Occidente de expresarse más libremente con la músicay elcuerpo.
¿Quieres saber más? Hay muchas curiosidades sobre esta danza y la historia es muy interesante. ¡Pincha en la imagen!
Te explican en esta página qué es la danza, su origen y características. Además, cuáles son sus elementos y los tipos de danzas que existen.
¿Qué es la danza?
La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.
Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música. También es entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos casos, a través de los movimientos se persigue la intención de comunicar los sentimientos.
Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturales, cada una de ellas tiene sus propiasreglas y pasos que deben ser respetados para su ejecución y requieren del entrenamiento y de la cualidad particular de cada bailarín. Además, cada danza se caracteriza por tener su propia vestimenta.
Origen de la danza
Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su forma, su sentido y significado.
En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde fueron acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se vieron evolucionados en instrumentos musicales. Por último, se incorporó la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y espontáneas, buscaban expresar sentimientos y estados de ánimo.
Las grandes civilizaciones de la antigüedad , como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza en rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.
Características de la danza
-Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un baile que puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por un coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos preestablecidos y otras permiten la improvisación y creación de nuevos pasos.
-Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los bailarines a la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían según el tipo de baile, muchas danzas son representadas con sus trajes típicos, algunos solamente se usan para la representación frente a un público.
-Entrenamiento.Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento es una pieza fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas.
-Interpretación.Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar, aunque la coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con sus matices y estilos propios.
Elementos de la danza
El cuerpo.El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de movimientos que realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
El espacio.Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con el medio que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias direcciones.
El tiempo.Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza. Según el tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o su duración.
La acción.Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte de su baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos faciales, entre otros.
La energía.Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el movimiento, teniendo en cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión o el peso.
Tipos de danzas
Las danzas populares o folclóricas.Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional de un lugar. Expresan los valores de una cultura y las características de su ambiente: el clima, la fauna y la flora. Algunos ejemplos son: el flamenco, el tango, la danza árabe o los bailes de salón.
Las danzas clásicas.Son una herencia de tiempos antiguos, principalmente del periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas se identifican porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta pasos armoniosos y coordinados. Por ejemplo: la danza ballet.
Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan una identidad social que se manifiesta en los movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping, el funky, el break dance, el jumpstyle, el hip hop o el rock and roll.
